De Swinging Sixties, Carnaby, Ashbury y Beatles...
"Los Años Maravillosos", como diría el título de un famoso programa televisivo, los años sesenta, que entre los Beatles, los Stones, la minifalda, el aliviane y el "Peace & Love" fueron la fórmula mágica para cambiar al mundo.
Hace algunos días, mientras en un rato libre revisaba los archivos del blog oficial del sitio de Star Wars (otro de mis grandes gustos desde hace años) me topé con un artículo que llamo mi atención, pues mezclaba dos de mis intereses é íconos de la cultura popular del siglo XX: The Beatles y Star Wars.
Buena combinación, además si se tiene en cuenta como es esto. La imágen que puse arriba es el trabajo de un gran artísta y fan, Randy Martinez, quién lo realizó en 2007 con motivo del 30 aniversario del estreno de la primera película de la saga, "Star Wars IV: A New Hope" y el 40 aniversaio de uno de los discos más famosos del Cuarteto, el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Sgt. Lucas, es el nombre del resultado final de Martinez, que fue creado prácticamente con el mismo sístema que fue utilizado para la foto original de la portada del álbum de 1967: usando recortes en cartón los muchos personajes de la saga de George Lucas, una base sobre la cual se montaría todo y flores (en este caso falsas, hechas de papel, tela y plástico).
Hoy la Beatlemania esta de fiesta: 7 de Julio del 2010, cumpleaños número 70 del baterista de la banda: Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr.
Ringo nació en una época díficil para Liverpool, para Inglaterra y en general para toda Europa. La Segunda Guerra Mundial estaba en su étapa más extendida y justamente en esos días, de principios de Julio, habían empezado los bombardeos aéreos a la ciudad de Liverpool, que al ser uno de los puertos claves del país era un blanco perfecto para desmoronar la économia del país. La casa en la que él nació, Madryn Street 9, estaba en el barrio del Dingle, que aunque cercano al City Centre de Liverpool era un lugar modesto. Exactamente en este punto, se resintió mucho el ataque del Eje. En un video donde Ringo visita su ciudad natal y esta calle, señala un lugar, aparentemente un terreno, donde menciona que hubo alguna vez una casa que quedo hecha ruinas, pero que los escombros duraron años allí. Incluso los niños de la zona iban a jugar allí.
Ringo a los seis años, aproximadamente, con Elsie, su madre
Desde pequeño tuvo que pasar por circunstacias díficiles. Sus padres, Elsie y Richard Starkey se separaron cuando él tenía tres años. Su papá se marchó sin dejarles señas de donde estaría y no se volvió a hacer cargo de ellos. Así que Ringo y Elsie se mudaron a Admiral Grove 10, una calle enfrente de Madryn Street. Una vez allí Elsie se dedicó a buscar empleo y tuvo varios trabajos de medio tiempo mientras Ringo se quedaba al cuidado de sus vecinos.
Cuado Ringo cumplió seis años, ingresó a la escuela de St. Silas, un edificio antiguo de ladrillo rojo. Pero poco después de esto, tuvo que dejarlo al enfermar de peritonitis y ser ingresado al hospital infantil de Liverpool. Así paso muchos años, en los cuales varias veces le dijeron a Elsie que no esperara que durara mucho con vida. A pesar de esto, Ringo logró recuperarse é intentó regresar a sus estudios, pero nunca pudo ponerse al corriente y al final terminó dejandolo permanentemente. Para esta época, su madre se había vuelto a casar con Harry Greaves, quién de inmediato se posiciono como la figura paterna de Ringo.
Rory Storm & The Hurricanes, el gurpo con el que estaba Ringo antes de unirse a los Beatles.
En su adolescencia, se empezó a interesar en la música, pero a diferencia de la mayoría de los chicos que querían aprender a tocar la guitarra, su verdadero gusto estaba en las percusiones. Harry, su padrasto, fue quién le ayudo a comprar su primera bateria. Estuvo probando suerte en varios lugares, hasta que se instaló con una banda que ya para entonces tenía cierto prestigio local: Rory Storm & The Hurricanes. Fue mientras estaba con ellos que adoptó el nombre de Ringo Starr como nombre de escenario y viajó por primera vez a Hamburgo, Alemania a tocar en clubes nocturnos. Y fue precisamente en ese viaje cuando conoció a los Beatles. Por aquellos entonces, Pete Best ocupaba el lugar del baterista, pero en cuanto fue despedido en 1962, Ringo fue la primera opción para sustituirlo y quién se quedo con ese puesto.
Mientras los Beatles siguieron tocando en el Cavern Club de Liverpool, conoció a quién se convertiría en su primera esposa, Maureen Cox. Se casaron en 1965 y su matrimonio duro diez años, terminando en divorcio en 1975. Su segundo matrimonio fue con Barbara Bach, en 1981 y que ha durado hasta el día de hoy.
Ringo fue el baterista de los Beatles de 1962 a 1970, cuando se dió la separación oficial del grupo. Hasta entonces, sus habilidades como compositor habían sido demostradas en muy pocas ocasiones, con canciones como "Don't Pass Me By" y "Octopus's Garden", pero una vez en solitario, logró forjarse una buena carrera, empezando con "Sentimental Journey". Para varios de sus discos, contó con la ayuda y participación de sus antiguos compañeros, como la de George Harrison para "Photograph", una de sus canciones más recordadas.
A persar de que la crítica a veces no lo favorece del todo, cabe decir que Ringo es un personaje realmente influyente en el rock-pop desde los años 60's. Llego a ser el Beatle más querido en Estados Unidos desde que la ola inglesa atraveso el Atlantíco (de allí la famosa proclama de Ringo For President) y su talento ha sido reconocido por varios otros famosos, como Phil Collins.
Sus últimos trabajos han sido muy emotivos, con muchas alusiones a sus recuerdos de Liverpool y los Beatles, como en 2008 con Liverpool 8 y este año con Y Not, donde hizo dueto con Paul McCartney en "Peace Dream".
En febrero de este año fue reconocido con una estrella en el Paseo De La Fama de Hollywood.
Para hoy, Ringo ha decidido arrancar con otra serie de conciertos de su All-Starr Band y sólo ha pedido una cosa a sus fans: Amor y Paz. Entonces, de todo corazón, demósle nuestros mejores deseos sobre esto, donde sea que este pasando este día.
Un día como hoy, un 7 de Julio pero de 1957, se celebraba el festival anual de la iglesia de St. Peter, en Wooton, Liverpool. Fue en ese evento donde hizo début la primera banda liderada por John Winston Lennon, un adolescente inquieto y de humor ácido que, como muchos otros jovenes de su generación, era fanático del movimiento Skiffle y del Rock and Roll de aquella época. Su banda era llamada "Quarrymen" en honor a la escuela donde él y algunos otros miembros de esa banda asistian, la Quarrybank School.
Programa del evento, donde se muestra la aparición de la banda.
Para la hora en la que la banda de John debía hacer aparición, al cuarto para las seis de la tarde, llegaron un par de chicos. Uno era Ivan Vaughan, amigo de John Lennon que traía consigo a un compañero de la escuela que era un poco menor que John. Su nombre era Paul McCartney. Algunos años después, Paul comentó que Ivan lo había convencido de ir diciendóle que probablemente habría muchas chicas en el lugar.
Pero en vez de fijarse en ellas, su atención fue acaparada por la actuación de los Quarrymen. Sobre todo por John, que aunque no era el mejor en el escenario (traía una guitarra desafinada y cantaba una versión de "Come Go With Me" de Del Vikings, pero con la letra bastante distorsionada, ya que no la sabía de memoria). Aún así, a Paul le pareció bastante bueno y al terminar la banda, fue junto con Ivan Vaughan a ver a los chicos. Y allí fue donde todo comenzó: Lennon conoció a McCartney y después de una breve audición, donde Paul interpretó "Twenty Flight Rock" de Eddie Corchran y afinó la guitarra de John.
John quedó inmediatamente impresionado por el talento de Paul, y después de unos días, le ofreció unirse a su banda. Y Paul acepto.
"Hice dos "descubrimientos" en mi vida: Paul McCartney y Yoko Ono. Y creo que fuerón una muy buena elección." - John Lennon.
Fue una amistad de trascendió. Juntos, Lennon y McCartney formarón una de las alianzas músicales más famosas y exitosas del siglo XX, y con toda seguridad de la historia. Y a pesar de los problemas surgidos entre ambos músicos en los últimos años de la banda (é incluso siguieron posteriormente a la separación legal del grupo, pues canciones como "Too Many People" y "How Do You Sleep" en las que ambos se sintieron aludidos dan testimonio de esto.) la música quedo allí. Afortunadamente, fuentes cercanas a los dos aseguran que después se dió una reconciliación entre John y Paul. Y obviamente, este último muestra muchísimo afecto a sus memorias con su antiguo compañero. Se convirtieron en amigos intímos en cuestion de algunos meses y como muchos afirman, Paul era en quién John más confiaba, quién sabía como se sentía, lo vió llorar, reir...y seguramente Paul tenía la misma perspecitiva sobre John.
¿Y es que acaso alguién se imagina como sería la música ó como hubieran sido los 60's sin John Lennon y Paul McCartney?
Hace 39 años, un 3 de Julio de 1971, el ya entonces mundialmente famoso Jim Morrison, cuyo nombre real era James Douglas Morrison, fue encontrado muerto en el baño de su apartamento, en Paris, Francia, a donde se había instalado después de dejar su carrera musical para dedicarse de lleno a su otra pasión: la poesía y la literatura. Así y desde entonces, paso a ser uno más en el "Club 27", muriendo, precisamente, a los 27 años, tal y como otros músicos influyentes de la época, como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Brian Jones (a quién dedico uno de sus poemas). Tétricamente, como dirían algunos, todos ellos muriendo en un mismo periodo de tiempo.
Se podría pensar muchas cosas a partir de como se dieron las cosas entonces, y aún hoy siguen habiendo múltiples especulaciones sobre las circunstancias en las que sucedio la muerte del "Rey Lagarto". De manera oficial, se dictamino su muerte a causa de un paro cardiaco, pero hay quienes piensan que se debío a una sobredosis de drogas, como ya había ocurrido con varios personajes. También se puede pensar en que su novia, Pamela Courson, hubiera estado involucrada en algún modo, ya que fue de la pocas personas que vieron el cadáver de Morrison.
Lo que deja lugar a más dudas fue la falta de estudios forenses y al hecho de que el médico que dictaminó las causas de muerte fue alguién que ya no ejercia su profesión como tal.
Lo cierto es que la influencia de "The Doors" que además de Morrison tenía como miembros a Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore es innegable. Canciones como "Light My Fire", "Love Me Two Times" y "Touch Me", que estan entre sus piezas más famosas aún siguen haciendo eco como parte de la imágen icónica de la época de las flores y la psicodelia.
Para una servidora, Jim Morrison también fue la parte más icónica de su propio grupo, pués para mi, los Doors sin Morrison...ya no son los Doors. Al menos no al 100%.
Los dejo con un video de tintes bastante psicodélicos y con una excelente interpretación de un clásico de la banda.
Mientras estoy entre la presión de un extraordinario en unas cuantas horas más y el efecto "me da nervios y no me puedo dormir", quisera extender una invitación a que visiten el blog "La Crema del Rock", que edita un buen Beatlero y rocker, Asael Lennon, quién tengo el gusto de conocer y poder decir que hace un excelente trabajo.
Y no hay sólo rock, también hay crítica y opinión general que vale la pena leer. Así que chequenlo:
¿Recuerdan la eterna tortura que parecía ser el tiempo en lo que fue del 13 de Abril hasta el 27 y 28 de Mayo? Parecía que los días no pasaban, luego los minutos tortuosos entre la fila afuera de los MixUp y los caprichos del sistema online de Ticketmaster, ó el "el número que usted marcó esta ocupado en el 5325-9000. Ó para quiénes no pudieron conseguir boletos de primera fecha, lo que significo estar todos los días esperando a ver si alguíén daba noticias para segunda fecha.
¡Y ya! Cuando por fín se te hacía decir que tenias tus boletos asegurados, los eternos días para que por fin ya estuvieramos afuera del Foro Sol, como díria la rolita que inició el concierto "Waiting For The Show To Begin".
Y ahora, todos lo que tuvimos la fortuna de decir "yo estuve allí" podemos mirar hacía atrás y decír que ya paso un mes de toda aquella locura, que a decír verdad, tres horas se pasaron como si hubiera sido media hora. Increíble como funciono el tiempo entonces, al menos en lo personal así fue.
Y es que, siendo para mi la primera vez que asistía a un concierto del Sir, fue una experiencia increíble. Tuve la fortuna de compartirlo con muchos buenos amigos, lo que, en conjunto, hizo de esas dos noches lo mejor de mi vida hasta ahora. En verdad y sin el afán de exagerar. Creo que no ha habido nada más emotivo en mi vida que entonar el coro de "Hey Jude" llorando y con la lluvia cayendome en la cara.
Lo mejor es que como siempre, Sir Paul se fue con una buena impresión de México (olvídense de cualquiér invento que haya hecho algún periodico britanico amarillista, ya que tanto portavoces de Paul como su equipo han negado cualquier percance en nuestra ciudad) ya que el cariño que se le tiene aquí, estoy segura no se le tiene en ningún otro lugar ¿a que otro país le ha escrito una canción sobre su público? A nadie, y si lo a hecho, déjenme con la ilusión de que así ha sido. Muestra de lo agradecido que quedo con nosotros, un pequeño video que fue subido a su canal oficial del YouTube:
Y entre lágrimas, gritos, cansancio, eúforia, lluvia y demás sentimientos mezclados, así fue. Cada quién tuvo su historia que contar de estos dos conciertos, estoy segura que no hay nadie que no tenga una buena anécdota salida de esta experiencia ¿Se imaginan un libro que tratará de eso, de historias que cada quién tuvo (así como al estílo de "La Noche De Tlatelolco" pero mas agradable) durante esas dos noches? ¡Yo lo quiero leer!
El espíritu de los 60's concentrado en un sólo video: la ideología de una generación, la música, la moda, los colores, la psicodelía...
Y después de 43 años, ya que ayer 25 de Junio (hagámos un poco de lado a Michael Jackson, por favor, sin el afán de ofenderlo) sería el aniversarío de lo que fue la primera transmisión vía satélite a nivel mundial. ¿Acaso Gran Bretaña podía encontrar mejores representantes de su nación para "Our World"? Yo lo dudo.
